Olga Wiese vous présente une sélection en ligne de ses peintures à l’huile sur toile.

L’art figuratif est animé de plusieurs courants: ‘Vers la nature’ (les natures mortes, les paysages, les tableaux d’après modèle), ‘Photoréalisme’ (la photo en tant qu’outil), ‘Pure création’ (imagination, nouvelle réalité).

Je me place manifestement dans la dernière catégorie.

La représentation naît et change au fur et à mesure. L’histoire, la composition et le travail du pinceau doivent toujours être en accord, des moments de relâchement imposent de revenir sur l’ouvrage pour des corrections toujours difficiles. Tenir en l’air toutes les balles en même temps est le plus grand défi. L’excitation de la création!

A la fin des années 60 j’ai découvert la BD ‘Little Nemo’, depuis, Winsor McCay est mon super héros. Son monde ne connaît pas de frontières, bascule, s’agrandit, se rapetissit et se déforme, de sorte que rien n’est ce qu’il semble au départ dans les rêves de Nemo.

En tant que peintre dessinatrice, il est logique que Peter Vos et Joost Swarte sont également mes inspirateurs, tout comme Topor. Pour leurs idées ingénieuses et bizarres, dessinées sublimement, ils imposent l’admiration.

Mon héros de la toile est bien évidement Francis Bacon.

A Middelburg, avec Jac. Prince, j’ai appris le dessin d’après modèle, toutes les facettes de la peinture à l’huile ainsi que les compétences techniques. Mais il était surtout, homme à blagues morbides et bizarres, celui qui a ouvert le volet vers les curiosités célestes de mon cerveau. Je lui dois beaucoup.

Au cours des années, j’ai pu égayer diverses salles, des salles d’attente, des intérieurs et des cafés.

Pendant 20 ans j’ai réalisé des dessins pour des reportages d’ambiance et des suppléments thématiques (Vrije Volk/ Nieuwsblad vh Noorden/ GPD), politique (Volkskrant), cartoons (Voetbal International), dessins politiques ( Winschoter Courant) et tribunal (Nieuwsblad/ GPD).

Avec Erik Beenker j’ai parcouru pendant des années le nord des Pays-Bas à la recherche d’affaires remarquables, pour notre propre page.

Des années 70 aux années 90 j’ai fait partie de diverses commissions artistiques, au nom du BBK (syndicat des artistes), parmi lesquelles de Culturele Raad (le conseil culturel), des comités consultatifs d’affectation, des commissions d’achat du BKR, artothèque en constitution, le tout à Groningen.

Trudy Kramer, Ger Siks, Wim Jonkman et Patricia Suer sont mes amis, avec qui j’ai partagé plusieurs expositions.

Depuis les années 60, je repars à zéro et j’élargie ma vision au-delà des frontières. En voyage en Afrique du Nord (en stop à travers l’Algérie), en Turquie, aux Etats-Unis, en Chine (par la mer de Chine méridionale à Hainan), en Australie (des acrobaties dans un Tigermoth), à Bali, en Afrique du Sud, en Argentine (saut en parachute), en Uruguay, au Canada (et la Terre Neuve) et dans tous les coins de l’Europe.

Entre autres: Groninger Museum, Markiezenhof Bergen op Zoom, Drents Museum Assen, Museum de Buitenplaats Eelde, Synagoge Groningen, Oosterpoort Groningen, Bruggebouw Emmen, Schuttershof Middelburg, Historisch Museum Amsterdam, Kunsthistorisch Instituut Groningen, Gasunie Groningen, Museum Oldenburg. Galleries: Wiek XX, Bonnard, Item, de Boer Waalkens, Librije, Vieleers.

Prix Wessel Gansfort Award en 1991.

Entre autres: Cityhall Zwolle, Beatrixoord Haren, Gasunie Groningen, University Hospital Groningen (UMCG), Museum Markiezenhof Bergen op Zoom, the city of Groningen, the city of Den Haag, Drents Museum, Nijsingh huis Eelde, Nederlandse Kunststichting, bars, restaurants, entreprises privées.

• Henk van Os / Groninger Museum ‘Jong in Groningen’
• Gasunie 1997 ‘Bovengrondsbezit’ en 2004 ‘Sieraden voor het gebouw’
• Diederik Kraaijpoel 1997 ‘De grijpbare vorm’
• Pieter Scheen 1969 Lexicon
• Drents Museum/Galerie WiekXX 2004 ‘De figuratie als geschenk’
• Jaques Hermus 2001 ‘101 Markante Groningers van de twintigste eeuw’
• Max Dendermonde 1993 ‘De Groninger sonnetten’
• Youp van ‘t Hek 2004 ‘De wonderlijke broertjes Pim en Pietje’
• Harry Huizing 2002 ‘Het koninkrijk dat nooit af was’
• Gertjan Aalders 1007 ‘Archibalds afscheid’
• Erik Beenker 2016 ‘Wonderkrant in Stad en Ommeland’
• Paul Steenhuis NRC 1991 ‘Een bres in de beschaafde smaak’
• Alfred Meester 1994 ‘De wonder bizarre wereld van Olga Wiese’
• Fred Jilleba Het Vrije Volk 1960 ‘Fantasierijke kunst’
• Paul Bollen NvhN 1965 ‘Olga Wiese en de mensjes’
• Bert Boekschoten UK 1984 ‘The private eye’
• Friggo Visser NvhN 1988 ‘Wiese, in apen, beren en kroegtijgers’
• Erik van der Poel Consigne 1994 ‘Niets is wat het in eerste instantie lijkt’
• Jan Louwes DGP 1998 ‘Wiese moet zweten en zwoegen’

"Paintings by Olga Wiese are in a sense trick. At first glance they seem to belong to trendy realism but at a second look this impression appears to be wrong. She is not meticulously painting landscapes, portraits, or still-lives nor is she indulging in form of mystic symbolism. Not by reality but by very specific realities. In fact she represents an artistic attitude known in the 16th century as 'Kuriositätenliebe'. This way of looking at the world around you, discovering the oddities and rarities of life in a way has become her way of painting. This to me is the most fascinating aspect of her art. She does not just represent curious things, she detects them during the process of painting. Painting does not mean to her a theatrical arrangement of given facts. The action itself is a mean of realizing fantasies.

Her career over the last twenty years shows a surprisingly consistent development. In the last works she displays a precision of drawing and a richness of color which make her paintings monuments of modern phantasy. It is as if Brueghel's 'Dulle Griet' has been given life again. She walks through a landscape full of most unbelievable visual adventures."

Henk van Os
26th August 1985