Dies ist eine Online-Auswahl der Ölgemälde auf Leinwand von Olga Wiese

Geboren 1944 in Middelburg, Niederlande. Seit 1962 als frei schaffende Künstlerin unter dem Namen WIESE.

Die Arbeitsweise

In der figurativen Kunst gibt es verschiedene Strömungen: „Zurück zur Natur“ (Stillleben, Model), „Fotorealismus“ (Foto als Hilfsmittel), „Aus dem Kopf“ (Fantasie, Neue Wirklichkeit).

Es ist klar erkennbar, dass ich zur letzten Kategorie gehöre.

Die Vorstellung entsteht und allmählich verändert sie sich. Die Geschichte, die Komposition und die Pinselarbeiten müssen immerzu aufeinander abgestimmt werden, Momente der Nachlässigkeit zwingen zu späteren Reparaturarbeiten.
Alle Bälle gleichzeitig in der Luft zu halten, ist die größte Herausforderung.

Niemals ein langweiliger Moment.

Die Helden

Ende der 60er Jahre entdeckte ich den Comic 'Der kleine Nemo' und seitdem ist Winsor McCay mein Superheld. Seine Welt kennt keine Grenzen, er kippt um, vergrößert, verkleinert und verformt, sodass in Nemos Träumen nichts so ist wie es anfangs zu sein schien.

Little Nemo 1
Little Nemo 2

Da ich eine zeichnerische Malerin bin, ist es logisch, dass auch Peter Voss und Joost Swarte Helden sind, genauso wie auch Topor. Wegen ihres bizarren Eindringens, sublim gezeichnet, muss man sie einfach bewundern.

Der Leinwand-Held ist Francis Bacon – natürlich.

Die Lehrmeister

Van Jac. Prince, in Middelburg, leerde ik niet alleen modeltekenen en alle ins en outs van de olieverf, maar naast alle technische vaardigheden die ik bij hem opstak, was hij,
man van morbide en bizarre grappen, degene die het luik naar het rariteitenkabinet in mijn hoofd opende. Veel credits dus.

Die Säle

Im Laufe der Jahre durfte ich viele verschiedene Säle, Wartezimmer, Einrichtungen und Cafés verschönern.

University Medical Center Groningen dining hall
Universtity Medical Center Groningen outside
Theatre hall 'Huis de Beurs'
Pub 'De Sigaar'
Pub 'De Sigaar' detail
Pub 'Miss Blanche'
Sewing table
Vide painting, height 8oo cm
Todiolo Toscane Italy

Die Zeitungs-Zeichnungen

20 Jahre lang machte ich Zeichnungen für Reportagen und Themenbeilagen (Vrije Volk / Nieuwsblad van het Noorden / GPD), Politiker (Volkskrant), Karikaturen (Voetbal International), politische Bilder (Winschoter Courant) und das Gericht (Nieuwsblad / GPD).

Mit Erik Beenker zog ich – für unsere eigene Seite – jahrelang alle zwei Wochen durch den Norden – immer auf der Suche nach ungewöhnlichen Sachen.

NhvN
NvhN 1974
NvhN 1980
Volkskrant
Volkskrant 2
Winschoter Courant
NvhN science column
NvhN science
Winschoter

Die Kunst-Kommissionen

Zwischen den 70er und 90er Jahren war ich im Auftrag der BBK (Künstler-Gewerkschaft) in verschiedenen Kunst-Kommissionen in Groningen tätig: Auftrags- und Beratungskommissionen, Ankaufkommission BKR, Artothek in der Gründung.

Die Freunde

Trudy Kramer, Ger Siks, Wim Jonkman und Patricia Suer sind Freunde von gemeinsamen Ausstellungen.

Trudy Kramer
Ger Siks
Wim Jonkman
Patricia Suer

Die Reisen

Ab den 60er Jahren habe ich meinen Kopf neu gesetzt und meinen Blick erweitert über die Grenze in Nord-Afrika (trampend durch Algerien), Türkei, USA, China (über das Südchinesische Meer nach Hainan), Australien (Tiger Moth-Flug mit Akrobatik), Bali, Süd-Afrika, Argentinien (Fallschirmspringen), Uruguay, Kanada (und Neufundland) und alle Himmelsrichtungen von Europa.

Die Ausstellungen

Unter anderem: Groninger Museum, Markiezenhof Bergen op Zoom, Drents Museum Assen, Museum de Buitenplaats Eelde, Synagoge Groningen, Oosterpoort Groningen, Bruggebouw Emmen, Schuttershof Middelburg, Historisch Museum Amsterdam, Kunsthistorisch Instituut Groningen, Gasunie Groningen, Museum Oldenburg. Galleries: Wiek XX, Bonnard, Item, de Boer Waalkens, Librije, Vieleers.

Wessel Gansfort Auszeichnung im Jahr 1991.

Die Ausstellungen gekauft von

Unter anderem: Cityhall Zwolle, Beatrixoord Haren, Gasunie Groningen, University Hospital Groningen (UMCG), Museum Markiezenhof Bergen op Zoom, the city of Groningen, the city of Den Haag, Drents Museum, Nijsingh huis Eelde, Nederlandse Kunststichting, bars, restaurants, private concerns.

Einige Bücher und Rezensionen

  • Henk van Os / Groninger Museum ‘Jong in Groningen’
  • Gasunie 1997 ‘Bovengrondsbezit’ en 2004 ‘Sieraden voor het gebouw’
  • Diederik Kraaijpoel 1997 ‘De grijpbare vorm’
  • Pieter Scheen 1969 Lexicon
  • Drents Museum/Galerie WiekXX 2004 ‘De figuratie als geschenk’
  • Jaques Hermus 2001 ‘101 Markante Groningers van de twintigste eeuw’
  • Max Dendermonde 1993 ‘De Groninger sonnetten’
  • Youp van ‘t Hek 2004 ‘De wonderlijke broertjes Pim en Pietje’
  • Harry Huizing 2002 ‘Het koninkrijk dat nooit af was’
  • Gertjan Aalders 1007 ‘Archibalds afscheid’
  • Erik Beenker 2016 ‘Wonderkrant in Stad en Ommeland’
  • Paul Steenhuis NRC 1991 ‘Een bres in de beschaafde smaak’
  • Alfred Meester 1994 ‘De wonder bizarre wereld van Olga Wiese’
  • Fred Jilleba Het Vrije Volk 1960 ‘Fantasierijke kunst’
  • Paul Bollen NvhN 1965 ‘Olga Wiese en de mensjes’
  • Bert Boekschoten UK 1984 ‘The private eye’
  • Friggo Visser NvhN 1988 ‘Wiese, in apen, beren en kroegtijgers’
  • Erik van der Poel Consigne 1994 ‘Niets is wat het in eerste instantie lijkt’
  • Jan Louwes DGP 1998 ‘Wiese moet zweten en zwoegen’

Bericht von Henk van Os

"Paintings by Olga Wiese are in a sense trick. At first glance they seem to belong to trendy realism but at a second look this impression appears to be wrong. She is not meticulously painting landscapes, portraits, or still-lives nor is she indulging in form of mystic symbolism. Not by reality but by very specific realities. In fact she represents an artistic attitude known in the 16th century as 'Kuriositätenliebe'. This way of looking at the world around you, discovering the oddities and rarities of life in a way has become her way of painting. This to me is the most fascinating aspect of her art. She does not just represent curious things, she detects them during the process of painting. Painting does not mean to her a theatrical arrangement of given facts. The action itself is a mean of realizing fantasies.

Her career over the last twenty years shows a surprisingly consistent development. In the last works she displays a precision of drawing and a richness of color which make her paintings monuments of modern phantasy. It is as if Brueghel's 'Dulle Griet' has been given life again. She walks through a landscape full of most unbelievable visual adventures."

Henk van Os
26th August 1985

Das Interview 2011